Detaliile din proiectele de broderie ale lui Danielle Clough sunt impresionante. Aflați unde acest artist faimos din Insta găsește inspirația de zi cu zi pentru a-și realiza broderia uimitoare pe materiale neobișnuite.
De la Sydney Preț actualizat: 26 septembrie 2018 Salvați PIN FB Imaginea este dăinuită de Danielle CloughÎn timp ce majoritatea artiștilor tradiționali își înmoaie vopseaua în vopsea pentru a crea opere de artă, Danielle Clough atașează atașarea broderiei printr-un ac și vopsele cu fir. Artistul și designerul din Cape Town, din Africa de Sud, descrie stilul ei ca o indulgență în culoare și este ușor de văzut de ce. Piesele sale au culori vii, de artă inspirată de artă, care, din depărtare, sunt greu de crezut că nu sunt brushstrokes. Poate să împletească aproape orice material, inclusiv garduri cu lanț și rachete de tenis și în orice dimensiune, cum ar fi portrete de mărimea Hula-Hoops pe fier vechi sau pandantive mici care se potrivesc în palma mâinii tale . Explorați câteva dintre lucrările uimitoare de mai jos și aflați despre femeia din spatele artei colorate cu filet.
Sugestii: Face arta super-simplă.
Sunt motivat de modul în care oamenii lucrează. Productivitatea, pasiunea și bunătatea artiștilor precum Olivié Keck și Loorin Loots (alți doi artiști din Africa de Sud). Pentru propria mea lucrare, am descoperit că inspirația este o senzație trecătoare; este o motivație care este o forță mai puternică și mai importantă.
Îmi plac purpurii pentru umbre și portocale pastelate și roz pentru evidențierea. Aleg culorile bazate pe un sentiment, iar sentimentele mele se schimba mereu!
Îmi aleg subiecții pentru munca personală în câteva moduri diferite. Uneori'pe baza unei culori, a unui material sau a unei noi suprafețe la care vreau să experimentez și, în alte ocazii'imaginile pe care le-am văzut sau le-am creat, cum ar fi luarea unui portret al unui prieten sau vizionarea unui film. Mai mult decât atât'e doar un capriciu care se simte bine, indiferent daca este'o gogoasa brodata sau portret pe metal.
Cel mai bun sfat care mi-a fost dat este să mă uit la munca mea cu susul în jos. Vă oferă o perspectivă complet diferită asupra lucrului și de multe ori dezvăluie ce are nevoie piesa atunci când știți că nu este corect, dar nu vă dați seama de ce.
Cel mai bun sfat pe care îl pot oferi este să nu te compari cu ceilalți și să-ți urmezi propriile instincte. Aceasta pentru mine este cel mai bun mod de a vă bucura de creație și va duce la propriul dvs. stil.
Consider că cele mai mari provocări cu care s-au confruntat sunt blocuri creative pe locuri de muncă mai mari, cu termene limită. Deoarece broderia este atât de consumatoare de timp, teama de a cădea pe drumul greșit și de a face greșeli a fost debilitantă.
Când vine vorba de termene, nu'am într-adevăr o alegere, dar să merg mai departe și să păstrez coaserea, ceea ce ajută pentru că eu găsesc acțiunea de a face este cel mai bun mod meu de a trece prin lipicios de gândire.
Un prieten mi-a arătat o simplă inimă țesută pe o rachetă și am luat-o ca o provocare. eu'm entuziasmat de perspectivele de noi suprafețe și de a obține o mulțime de plăcere de la rezolvarea problemelor.
Îmi place să merg la vînzările de mașini și la magazinele secundare ciudate. Există mereu combinații de culori interesante (depășite), desene pe vase și posibilități de introducere a unor suprafețe noi.
Mi-am sunat primele schițe de broderii, pentru că nu știam ce broderie aveam și credeam că am inventat forma de artă, erau simple doodle cu linii de zgârieturi. În timp am adăugat culori și am folosit diferite tipuri de fire. De la primele zile ale doodles, munca mea a devenit mai îndrăzneață, în timp ce simultan mai rafinat.